为什么皮克斯要拍不利于卖周边的作品吴雅梦

为什么皮克斯要拍不利于卖周边的作品?

为什么皮克斯要拍不利于卖周边的作品?...

皮克斯最能卖周边的“总动员”系列《赛车总动员》时隔六年推出全新续作。就在闪电麦坤重返观众视野的时候，皮克斯总裁却对我们这次“拍了一部不利于向孩子卖周边的电影”(“生活是复杂的，我们的电影不想简化它”)

2006年，皮克斯工作室推出动画长片《赛车总动员》，将观众带入一个完全由汽车组成的奇妙世界；2011年初，就在续集问世半年之前，《赛车总动员》催生的衍生品销售额已突破100亿美金，这样的商业附加价值能力令同门“总动员”系列望尘莫及，95号赛车闪电麦坤也和巴斯光年、小鱼尼莫一起，成了家喻户晓的皮克斯招牌角色。时间转眼又过去六年，《赛车总动员3》（下称“《赛车3》”）终于向观众们呼啸而来。可皮克斯的总裁吉姆·莫里斯却对媒体说，这次“我们拍了一部不利于向孩子卖周边的电影”。

《赛车3》哪儿来的底气跟钱过不去呢？莫里斯给出的解释是：“如果你创造作品的出发点是打造衍生品，那么通常就会以失败告终。最好的策略就是你尽可能去讲述一个最好的故事，然后期待衍生消费品能随之而来”。这番看似无心插柳的“衍生品哲学”恰好总结了皮克斯多年来的成功之道。《赛车3》讲述了一个比以往更加复杂与成熟的故事，闪电麦坤将在影片中面对关于“衰老”的命题，处理中年危机带来的生活变化。这种情节乍之下并不“儿童友好”，可是电影幕后团队那群童心爆棚的“大孩子”们却觉得不应该低估孩子的理解力。

莫里斯给我们举了一个皮克斯给家庭观众试映《头脑特工队》的例子：“放映结束有个小女孩走过来，她对我们说‘这部电影讲的是悲伤与快乐对于一个人来说同等重要’。而她爸爸却反馈‘电影很好看，只是对于小孩子来说太深了’，于是我们对她爸说‘可你女儿刚才用一句话就概括了电影的主题啊！’"

让10岁的孩子喜欢，让40岁的成人找回10岁的自己：这是导演布莱恩·菲制作《赛车3》时的心态，因为皮克斯人做动画的原则是“我们不去考虑观众的年龄，我们不会试图给孩子拍电影，只是努力去拍我们自己喜欢的电影“。

孩子看不懂有深度的动画？是大人想太多

生活是复杂的，我们的电影不想简化它

《赛车总动员》前两集故事还是拍给小孩子看的，第三集面对的问题更加成人化了，请问为什么要这样设置这个故事背景，让角色跟着一起成长？

布莱恩·菲：我们希望故事回到麦坤身上，它才是主角，这自然让我们去回归第一部电影，第一部电影抓住的重点，有点现实主义的色彩。角色表达的感觉是我们要成为最强者。第二部相比现实世界来说有太多奇幻色彩。这是我们着手（第三部）的地方，故事开始的时候麦坤已经功成名，核心想法是面对年龄增长与不断的改变，一切从这里出发，如何叙事，如何与观众交流。我还想补充的一点是，在皮克斯，我们不去考虑观众的年龄，我们不会试图给孩子拍电影，只是努力去拍我们自己喜欢的电影。碰巧我们这些皮克斯的人都是大孩子，所以也不太可能拍一部孩子们不喜欢的电影，因为我们的想法跟孩子差不多。就我自己来说吧，我不会有拍一部给10岁小孩看的电影这种想法，我反而会想拍一部电影能让我这把年纪的人找回10岁的自己。

吉姆·莫里斯：我们讲故事的方式是希望它能触动所有人，通过动画这种媒介，去讲述真人电影无法讲述的故事。所以我们不会想这是给小孩拍的电影，我们看待作品的态度是拍摄一部电影，希望影片既能满足成人也能吸引小孩。

“老司机”麦坤重返《赛车3》

为什么选择了一个女性角色去当麦坤的教练？

布莱恩·菲：这个故事用了五年才完全定型，与其说我们一直在修改故事，不如说是在寻找最好的方式讲述它。五年前我们第一次想好要讲什么故事的时候，酷姐拉米雷兹的角色并不是女性。

当时我们正考虑用什么方式去充实故事。我有两个女儿，每天下班回家都会跟她们待在一起，渐渐我也学会从她们的视角去看待世界，她们告诉我的那些事情，她们的担忧，她们的恐惧。有个女儿跟我说，她正在考虑学一种乐器，然后我建议让她学吉他，结果女儿对我说吉他是男孩子的乐器，听到这句话让我特别心碎。她还太小了，怎么就能用性别划分乐器呢。我也发现女儿们觉得自己不会擅长某件事，就根本不会尝试去做，这也让我非常难过，因为她们才这么点大。我这辈子基本都在尝试一切自己想要做的事情。所以你回到家里，被真实世界启发，然后你回到工作的地方，这些想法就会被注入你正在拍摄的电影。

皮克斯总裁：吉姆·莫里斯

吉姆·莫里斯：我就这个问题补充一点。生活是复杂的，我们不想试图简化它，我们想用电影反映这种复杂性。影片开头酷姐是个教练车，后来发生了角色互置。我觉得现实也是这样，你的生活发生了改变，你与他人的角色关系也会变化，越来越复杂。我喜欢这部电影反映了成年人的关系，这不会让孩子觉得迷惑，但成年观众会心领神会，我们都经历过这样的人生变化。我喜欢那些能反应真实人生、真实角色的电影，虽然这部电影的主角是群赛车，但是他们的角色非常真实。

《赛车总动员3》怎么想到把蓝天博士声音保留下来的？为他配音的保罗·纽曼在制作续集时已经去世了。

布莱恩·菲：这是约翰·拉塞特的功劳，约翰告诉我们保罗·纽曼热爱赛车胜过热爱表演。当年纽曼配制第一部的时候，约翰一直在配音结束之后也一直把录音开着，于是就录下了纽曼跟他说的赛车故事，很多内容都用到了《赛车总动员3》里。

“女司机”酷姐是麦坤的教练

一切技术都为支撑角色

《赛车总动员3》让故事回归现实

现在动画技术越来越逼真了，在达到这样程度之后，动画技术还会往什么方向想走呢？

布莱恩·菲：我不知道技术变化的趋势是什么，我们只是一头扎进技术洪流中。我们很高兴看到现在的技术手段允许我们用多种方式去讲述各种各样的故事，我们既可以聚焦非常拟真、充满现实主义感的东西，也能讲述异想天开的内容。即便是像《赛车总动员3》这样幻想类电影，也需要呈现具有现实感的环境，让角色生存的世界真实可信。我们仍然可以拍《头脑特工队》这样的角色设计符合传统动画的奇幻电影。让我们兴奋的是，我们经常创造新的科技去服务于故事，所以我们总会尝试寻找合适的技术配合故事，我们并不是在拍摄以假乱真的电影，我们只是想利用技术来支撑角色，让它真实可信。

《赛车总动员3》导演布莱恩·菲

《赛车总动员》系列从11年前就开始了，第三部增加了那些新鲜元素，让它更符合当下潮流，迎合观众喜好？

布莱恩·菲：一切都是迎合故事需求，所有角色、场景都是为了反映我们想要给大家讲的这个故事。技术上来说，有了新的渲染系统可以帮助我们达成11年前做不到的效果。以前我们需要仿造反光效果，需要仿造很多东西，现在就简单多了，能做出来更真实的效果。我们制作《赛车总动员》系列以来一直追求让观众感觉身临其境，我们想让你嗅到影片场景中空气的味道。我们不是去重建新的世界，它那个熟悉的世界，只不过如今你带上眼镜时能更清晰的看到它。

吉姆·莫里斯：布莱恩的故事让我觉得很有现实意义，这是一个关于失败者的故事，电影里的两位失败者，一位是麦坤，另一个是酷姐，这样的故事特别适合当下，虽说制作时候并不是有意如此设计。故事中两个角色面对各种不可能的挑战，努力去实现梦想，不知怎么的就很像当今世界的大环境，讲述人们如何客服重重障碍，在困难的环境中坚持梦想。

水与皮毛特效早已轻车熟路

《赛车3》需要攻克的技术难关来自撞车赛的泥地效果

这部电影技术已经很成熟了，故事方面，你们觉得有哪些可以提高的地方吗？约翰·拉塞特对这一部有没有提什么建议？

布莱恩·菲：约翰永远都会给我们留笔记，他永远在线，我们会随时打电话给他，制作过程中他一直有参与，因为这个世界是他创造的，所以我们在设计角色的时候也希望能得到他的反馈，我们希望能在一切事物上留下他的印记，因为他就是《赛车总动员》系列。尽可能利用约翰才能拍出好电影。电影里很多想法都是约翰的，有很多东西都是从我们之间的对话里催生的。所以他对这个系列贡献很多。

甚至在创作整个故事的时候，约翰都跟我们一起工作，决定了故事的结局。他也会很在意小细节，给我们提意见如何让某个场景更好笑，在开始动画制作以前，我们给他放了粗剪内容，他就给我们反馈这里应该让角色糊一脸泥，那里应该怎么改，加个段子。那个泥地撞车大战，主持车宣布比赛开始按钮的效果，就是约翰提的。

“我们拍了一部不利于卖周边的电影”

《赛车总动员3》为何“自断财路”？

“赛车”系列的衍生品价值早在2011年就超过了100亿美元

《赛车总动员》系列周边销售量极高。皮克斯是如何为衍生商品价值赋能的呢？

吉姆·莫里斯：我们拍了这么多年电影，发现如果你创造作品的出发点是打造衍生品，那么通常就会以失败告终。最好的策略就是你尽可能去讲述一个最好的故事，然后期待衍生消费品能随之而来。我们拍的不少电影都没有太多衍生品可以卖，其他作品，比如《赛车总动员》系列则与观众在各个渠道产生了共鸣。从讲故事的角度来说，这些角色容易让人亲近。我们并不直接参与衍生品开发，这是迪士尼其他部门负责的。就《赛车总动员》来看，是电影里的故事让孩子们想拥有衍生品，这样故事可以通过他们的生活延续下去。我们的某些电影在这方面很有成效，有些则不是这样。我们发现，你不能做任何不利于故事本身的事情。

比如这部电影，有人可能会说它卖了很多玩具，所以再拍就要让故事重心偏向孩子们。但布莱恩用这部《赛车总动员3》讲述了一个更加复杂，成熟的故事，可以说我们拍了一部不利于向孩子卖周边的电影。

皮克斯怎么培养自己的新人导演？

吉姆·莫里斯：我们有个悠久传统，就是从内部培养人才，布莱恩·菲就是个好例子。最长见的状况就是从故事开发的领域选拔出来，他们通常做过故事画师，然后叙事相关的技巧已经非常娴熟。当然也有动画师后来变成导演的特殊案例，或者剪辑师发展成导演。皮克斯跟其他工作室不同的地方在于，每个人都是皮克斯的雇员，每个人每天都会来到公司上班。大多数工作室是根据手头的项目雇佣员工，我们把一群艺术家聚到一起，他们合作了一部又一部电影，我们利用这些经验挖掘那些出类拔萃的人才，看谁最擅长讲故事，谁有天生的领导力。因为导演这份工作不好干，你要指挥250个人告诉他们该做什么。

《赛车总动员》系列的开创者：皮克斯的“主脑”约翰·拉斯特

布莱恩·菲有种冷静的气质，他有很强的人际关系能力，很擅长激发他人的贡献率，他懂得怎么刺激别人的创造力，我们寻找这样的人，我们注重观察内在，就像布莱恩说的，我们心里都是大孩子，我们其实就在找志同道合的人，他们来到皮克斯，在这里工作了很久。我们从内部提拔导演，只有布拉德·伯德（《超人总动员》系列导演）是从其他公司来的，但他跟约翰·拉塞特是关系非常亲密的朋友和同学，这就是我们工作的方式。

布莱恩·菲：我就是从中受益的最好的例子。有时候他们给我某种机会，连我都不确定自己能够做好。皮克斯在给新人机会方面，从来不犹豫，不担心风险。这是从最高层做出的决定，约翰·拉塞特开启了这个传统。

如果有人从来没有看过皮克斯的动画，你会向他推荐哪一部？

吉姆·莫里斯：我会说，如果你只能看一部的话，那就是《玩具总动员》。不是因为它在技术层面最精致，而是故事上看它即简洁又有启发性，我认为《玩具总动员》是动画电影中的《卡萨布兰卡》。这部电影激发了当代动画电影的重生，不仅对我们而言是这样，它对我们的同行来说也有同样的意义，它在CG技术的使用上开创了动画制作的新时代。倒不是说我们不喜欢传统动画，但是观众开始接受CG动画创造的形象，从历史意义以及从娱乐性来看，它都是绝佳的选择。

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